Crítico libertario del estado de nuestra civilización "posmoderna", Jacques Ellul (1912-1994) es uno de los pioneros de la ecología política. La reciente reedición de dos de sus libros, dedicados al arte y al dinero, redescubre su pensamiento disidente señalando un doble despilfarro de energía humana.
Veintisiete después de su muerte, Jacques Ellul sigue actual en estos tiempos de colapso anunciado. Evidentemente, algo está sucediendo en torno a su obra, de la que las ediciones de L’échappée y La Table Ronde desentierran algunas perlas. Si su pensamiento aún no inspira una verdadera política "ecológica" a la altura de los desafíos, en particular de la desaparición de las especies (incluida la nuestra), no obstante alimenta una serie de experimentos alternativos llevados a cabo en el mundo por disidentes del consumismo y la industria bajo control informático.
Filósofo, jurista, sociólogo, analista tecnocrítico de la sociedad consumista, Ellul defendió desde 1935 con su amigo Bernard Charbonneau (1910-1996), en sus Directivas para un manifiesto personalista, el principio de austeridad voluntaria y la creación de un sociedad dentro de la sociedad global "cuyos miembros, formados en pequeños grupos autónomos y federados, limitarían lo más posible su participación en la "sociedad técnica". Así apareció, una década antes de La France contre les robots de Bernanos (1888-1948) y ocho décadas antes de los actuales movimientos a favor de la acción local contra el desorden global, el primer manifiesto de un tándem de objetores del crecimiento que pretendían oponerse a un "estilo de vida" a la alienación técnica de un mundo sin salida. La amistad de estos dos jóvenes de Burdeos del pasado recuerda a la de Montaigne (1533-1592) y La Boétie (1530-1563) y dio a luz a una "escuela de Burdeos" creadora del lema "pensar globalmente actuar localmente".
El "destrozo del arte"
El autor de "Impostura tecnológica" dejó tras de sí una obra considerable, compuesta por unos sesenta títulos. La editorial L'échappée reedita "El imperio del sinsentido" publicado en 1980 por PUF. Ellul analiza en este libro el avance irresistible del sistema técnico en todos los ámbitos de la sociedad, incluso en el mundo del arte. A partir de la representación de la realidad, el arte solo expresa la transposición del proceso técnico en humanos. ¿ El llamado arte "contemporáneo" carece de estilo o consistencia? sí "porque se trata esencialmente de un conjunto dispar de máscaras pegadas sobre una realidad mucho más fundamental y coherente, pero que impide que el arte lo sea: la realidad técnica". Así, el arte "existe en el mundo técnico y se constituye en relación con las técnicas".
Tradicionalmente el arte ha tenido una función de simbolización que ya no puede ejercer ya que se ha convertido en una "forma rectora del sistema técnico", en un "ritual que aumenta y empeora la tecnificación general". Si se supone que la obra transmite un mensaje en una sociedad del sinsentido tiene que reflejar este sinsentido:
"Cuando el arte ya no tiene sentido, no representa nada, no dice nada, ya no formula nada, porque es realmente el arte de esta sociedad: por tanto es lo que puede hacer que la gente tome conciencia del carácter real de esta sociedad ”. Lejos de ser una tensión de superación, sólo asegura un "encierro complementario", una vuelta más de la tuerca que despoja al ser humano de lo que todavía podría haber "quedado como posibilidad de vivir" ...
Este arte que ya no puede "simbolizar nada", "puro formalismo sobre el mecanismo de las actuaciones técnicas", no necesita ni contenido ni sentido, está destinado a compensar las frustraciones impuestas por la sociedad actual: "Todo lo que se reprime es expresado metafóricamente en el arte (...) Como la cultura actual es represiva, el arte debe producir una contracultura de la libertad. Y esto se expresa mejor en el juego ". "Desenmarañamos", "deconstruimos", "revisamos" las grandes obras de antaño para "aplanar todo lo que pudiera ser el eje de un desafío fundamental al mainstream de nuestra sociedad: la Técnica".
Así, la "función de modernización cultural de este arte es una función de integración del hombre en el universo técnico". El clero artístico está involucrado e integrado en los "mecanismos de adaptación al sistema técnico que genera el propio sistema". Al hacerlo, los supuestos artistas "traicionan las últimas fuerzas de resistencia del hombre" al tomar prestados muchos objetos de la industria y abarrotar sus exposiciones con pantallas que destellan en la nada ... El papel asignado al artista es el de "el hombre personal en un sociedad despersonalizada ”pero“ perfectamente condicionada en todos los niveles como nunca antes lo estuvo ”. El supuesto "artista" seguidor de cyborgs, "instalaciones", "performances" y redes se cuida de no captar la raíz misma del mal que roe a la presunta especie humana: la esclavitud a la Técnica.
En cuanto al crítico de arte, “sustituye la ausencia de un significado explícito de la obra, al mismo tiempo un encuadre técnico de reglas precisas y una metafísica del arte o del lenguaje, que es el proceso mismo de desarrollo del sistema técnico en relación con los datos naturales ”. Cuando escribía su ensayo, en aquellos años pompidolianos de hormigonera que se enorgullecían tanto del “arte” como del “coche”, Ellul consideraba que “ya no hay transmisión de nada”: “el ser mismo del hombre está exhausto, sólo puede dejar que funcionen señales y mecanismos ”en el rugido de los motores y la trepidación de los arranques inmobiliarios. El arte contemporáneo es "testigo de la renuncia a la conciencia", de "la omnipresencia del sistema técnico, ya que lo que iba a quedar como prerrogativa del sentido se ha convertido en un juego de estructuras técnicas".
Así como es cómplice de la "aniquilación, inexistencia, cosificación del hombre". para Ellul, el arte debe ser "el lugar de una reanudación del sentido frente al sinsentido y, por tanto, el lugar de una ruptura, de un desafío, de una acusación efectiva del sistema técnico". Debe permitir encontrar un sentido que no sea desesperado pero que permita "vivir entre los monstruos".
Un lugar privilegiado de acceso a una realidad, de uno mismo y del mundo, se realiza fuera de la sacralización de la herramienta técnica. Sin pretender afirmarse como un relevo de la idea colapsada de religión. Pero simplemente permitiendo que el verdadero artista recupere en un sentido completo la destrucción de una existencia fracturada.
Pero, ¿este déficit del futuro a través del despilfarro de energía monetaria ha sido suficientemente rastreado? Para sus alumnos del Instituto de Ciencias Políticas de Burdeos, Ellul detalló, de 1947 a 1979, el pensamiento de Karl Marx (1818-1883) así como el funcionamiento de una maquinaria económica apisonadora de vidas en "esta sociedad implacable donde el Estado ejerce un poder de opresión y el dinero un poder de posesión ”. ¿Permitirá su "pedagogía realista del dinero" poner fin a esta esclavitud mortal en la fase actual de un "capitalismo financiero" que extiende el imperio de la mercantilización sobre todos los seres vivos sin asumir lo más mínimo sus costos sociales y ecológicos de sus monopolios? Si la fe del teólogo mueve montañas, ¿sucederá que cinco milenios de condicionamiento monetario solo dan montañas de "dinero" cada vez más "intangible" sin aliviar la condición humana con las interminables tragedias causadas por el mal uso del dinero?
Jacques Ellul, L’Empire du non-sens – l’art et la société technicienne, l’échappée, 300 p.
L’homme et l’argent, La Table ronde, 248 p.
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